No es fácil en encontrar en la historia del rock bandas que hayan hecho fusiones con la música clásica. Tal vez hay quienes confunden las fusiones con las versiones de temas de música clásica, cosas que son diferentes. Un ejemplo de una verdadera fusión lo encontramos en varios de los temas del Concerto Grosso Per I New Trolls (1971) de los New Trolls de Italia, en asocio con el músico argentino Luis Enríquez Bacalov. (https://youtu.be/qN3BPwV7xWs) La verdad sea dicha, es el mejor ejemplo que tengo de esta fusión, sobre todo por los tres primeros temas del álbum.
Los siguientes grupos y temas de los que voy a
escribir corresponden, fundamentalmente, a intérpretes y versiones,
respectivamente, de clásicos, que van desde el Barroco hasta la música
contemporánea la mayoría de ellos dentro del subgénero del rock progresivo.
Podemos comenzar por la composición del estadounidense Wendy Carlos
(antes llamado Walter Carlos) (1939), quien transformó la parte más
famosa (el 4ª movimiento) de la 9ª Sinfonía de Beethoven para la película de Stanley
Kubrick “La naranja mecánica” (1972)
(https://youtu.be/qketulYqZfs?list=PL73IJFv0MgenGe2s7X61b7rDLaRPBOhdd). Carlos
puede considerarse entre las pioneras en el uso del sintetizador Moog para
elaborar música electrónica con toque de rock progresivo, sobre todo dese la
publicación del disco “Switch on Bach”.
Una versión que puede parecer rara es la realizada
por un grupo español poco conocido llamad Fusioon, quienes en el álbum Fusioon
2 (1974) incluyeron su adaptación de la Tocata y Fuga en Re menor
de Johan Sebastian Bach (1685-1750), compuesta, posiblemente, en 1704,
es decir, cuando Bach tenía tan solo 19 años (https://youtu.be/PXldy1fRHWE).
Aunque esta composición puede ser una de las que tiene mayor cantidad de
versiones en el rock, a mí me gusta muchísimo la que les presento aquí por su
originalidad. Fusioon es catalogado en el portal Prog Archives como una
banda con elementos musicales tomados de los más reconocidos exponentes del
rock progresivo, como lo fueron King Crimson, ELP, Gentle Giant, Tangerine
Dream y otros, lo que muestra la gran calidad de estos barceloneses. Vale mucho
la pena escucharlos.
El teclista británico Keith Emmerson es,
tal vez, el músico que más interpretaciones hizo de segmentos de temas clásicos
ya sea en el grupo The Nice, como en los célebres ELP (Emerson
Lake and Palmer) En 1968, con The Nice, publicaron una
versión magnífica del tema America (https://youtu.be/Dg9jHTYZ-6U), que Leonard
Bernstein (1918-1990) compuso en 1957
para la obra de teatro West Side History. Este tema se difundió como sencillo,
apareciendo en otros álbumes de estudio como tema extra, más que original de
cualesquiera de estos.
En 1971, el grupo de Rock Progressivo
Italiano Buon Vecchio Charlie utilizó una de las partes más famosas de
la obra Peer Gynt (In the Hall of the Mountain King) de 1886 (https://youtu.be/xrIYT-MrVaI),
compuesta por el músico noruego Edvard Grieg para grabar el temaVenite
giù al fiume (Calabrò). Este salió en el único álbum, que tiene su
mismo nombre, compuesto por esta banda (https://youtu.be/G6MTATDzNW0).
El reconocido grupo Jethro Tull, cuyo
sonido se confunde entre el metal pesado y el progresivo, compuso varios temas
con variaciones de composiciones clásicas. Una de las más famosas es la que
hicieron al Bourée (https://youtu.be/jKSg8t4zyLg) de J. S. Bach quien la compuso entre
1708 y 1717. Ian Anderson la presentó en el segundo álbum de su grupo en 1969
(https://youtu.be/iWJgJkVL0xM) llamado Stand Up.
Ian Gillan y Roger
Glover han sido asociados, con razón, casi exclusivamente con los Deep
Purple, sin embargo, antes de pertenecer a esta popular banda, hicieron
parte de los ingleses Episode Six (tal vez su primer grupo). Estos
últimos no tuvieron tanto éxito como los primeros, por lo que no son,
desafortunadamente, tan conocidos. Compusieron una serie de sencillos, entre
estos Mozart vs. The rest (1969) (https://youtu.be/UtODdiMr3yw),
que fue un arreglo que hicieron a la composición de W. A. Mozart
(1756-1791) “La marcha turca”. Esta corresponde al tercer movimiento de su Sonata
para piano N° 11, compuesta, aparentemente, en 1783.
Jean Jaques Perrey (1929-2016) fue
un músico francés considerado como pionero de la música electrónica, tanto así
que fue de los primeros en utilizar el moog, inventado por Robert Moog, primer
sintetizador comercial. En 1970, Perrey publicó el álbum Moog Indigo;
dentro de este, compuso el tema El elefante nunca olvida
(https://youtu.be/pOu1BvuhtRw)
que es una versión electrónica de La marcha turca de Ludwig van -Beethoven
(1770-1827) (https://youtu.be/BUuOmxzbuWQ).
Esta es la composición Op. 113 N° 4 escrita en 1811.
Eric Carmen es un
cantante y compositor estadounidense que, aunque no es conocido como un exponente
del rock (bueno, puede que sí lo sea del llamado “rock suave”) sino más bien del
pop , lo incluyo en esta crónica por la originalidad de la versión, incluyendo
la letra, de la obra de S. Rachamaninov (1843-1973) Piano Concerto N° 2 Adagio
Sostenuto (https://youtu.be/znlUBaLH2zY). Carmen le dio el título de All
by myself (https://youtu.be/iN9CjAfo5n0) a este arreglo, una balada
pop de gran éxito en 1975.
El multinstrumentista inglés Mike Oldfield ha
hecho música de gran calidad que ha sido utilizada, por ejemplo, para películas
como El Exorcista para la que su director William Friedkin tomó un fragmento
del álbum Tubular Bells en 1973. Su talento lo ha mostrado
también haciendo magníficas versiones de temas clásicos como el Final (https://youtu.be/c7O91GDWGPU)
de la Obertura Guillermo Tell, de la ópera
Guillermo Tell, del compositor italiano Gioacchino Rossini (1792-1868)
estrenada en 1829. Oldfield la compuso en el año 1977
(https://youtu.be/tahINCwwfks).
